I Leonardos fodspor i Frankrig: Gådefuldt tapet af den sidste nadver

Dette er titlen på studiedagen, der blev afholdt på Vatikanmuseerne i slutningen af ​​restaureringen af ​​det berømte tapet, der er bevaret i dag i Pinacoteca Vaticana (Malerimuseet) i en hyldest til Leonardo da Vinci.

Vatikanmuseerne ønsker at deltage i 2019-festlighederne med forskellige initiativer. En af disse er på det dyrebare tapet af Vatikanet ved den sidste nadver i Amboise i slottet Clos Lucé (i Frankrig) og er måske den mest repræsentative for alle fester og også for de mange facetter, der finder sted i dag i Vatikanmuseerne, herunder forskningsprojekter , restaureringsprojekter og samarbejde med forskellige institutioner på flere niveauer. Det er en hyldest til Leonardos geni fra pavens museer.

”Det var en fornøjelse og en ære at dialog med de franske institutioner og at genoprette det forhold, der går tilbage til 1533 og til det berømte gobelindes gave, overdådigt lavet af silke med guld- og sølvtråde og afsluttet med en kant i crimson velvet, ”sagde Barbara Jatta, direktør for Vatikanmuseerne, ved åbningen af ​​præsentationen.

Med sin størrelse på 45 kvadratmeter, gengives dette værk, der gengiver de samme mål af freskoen, der er udstillet i Santa Maria delle Grazies refektorium i Milano: Cenacle, eller bredt kendt som "Sidste nadver", for første gang i 1533 i en oversigt over Blois-slottet blandt de stoffer, der blev valgt til Marseille i anledning af ægteskabet mellem de to fjortenårige Caterina de'Medici, nevø af pave Clemens VII, og Henry af Valois, andenfødte af den glødende katolske Francis I, konge af Frankrig og tronarving - et ægteskab fejret med al pragt af den samme pave i byen Marseille i efteråret 1533.

Ved denne festlige lejlighed ville der have fundet en udveksling af gaver sted mellem pave Clement VII og Francis I. Paven gav kongen af ​​Frankrig en kasse med bjergkrystaller og forgyldt sølv samt et dyrebart enhjørningshorn, mens den franske suveræne begavede paven med den dyrebare "klud" i silke, sølv og guld, der gengav scenen for den sidste nadver. Sådan gik det gådefulde gobeliner pludselig ind på historiens scene.

Sidste nadversteppe på Amboise - Foto © Mario Masciullo

Udtalelse fra Alessandra Rodolfo om Vatikanets gobelin

Den dyrebare klud har de samme dimensioner som Cenacle. Mens trofast reproducerer i dispositionen og i figurernes holdning, samles apostlenes Leonardesque forsamling omkring Herrens bord, men Vatikanets billedteppe viser ikke desto mindre en anden indstilling, der indrammer scenen inden for rige arkitektoniske scener i renæssancens layout. ”Det er suggestivt at tænke,” forklarer Alessandra Rodolfo, kurator for Vatikanets Tapestry and Fabrics Department, der koordinerede det sarte forskningsarbejde, “at det måske har været mesteren selv, Peintre du roi (kongens maler), der overvåger model af arbejdet ved at transportere sit mesterværk ind i et kuratorisk, nordisk og renæssance miljø. ”

Værket er meget tæt på mesterværket. Karaktererne såvel som det dækkede bord gengiver trofast kunstnerens maleri. Den delikate Leonardeske penselstrøg, den berømte "nuancerede", efterlignes i kluden gennem den teknik, hvormed gobelinmakeren er i stand til at skabe nuancer, der gør apostlene, der er ophidsede, spørgsmålstegnende, gestikulerende, samlet for sidste gang næsten "menneskelige ”Ved Herrens bord.

Gobelinerne, hvis idriftsættelse og herkomst har været genstand for hypoteser, formodninger og mysterier, er stadig vanskelige at identificere selv med hensyn til produktionsværkstedet. Der er ingen tvivl om forbindelsen med Francesco I og hans mor, Luisa di Savoia, for de mange heraldiske og symbolske henvisninger til de to suveræne hengivne.

Et af de mest dyrebare gobeliner i Vatikanets samlinger vender derfor tilbage til at være hovedpersonen i kunstnerisk-kulturel udveksling mellem Vatikanet og Frankrig i anledning af denne udstilling, der fortæller historien om de første årtier i det sekstende århundrede, en æra af subtile politiske forhold mellem kirken og store herskende familier og også stærke faglige og menneskelige bånd mellem Leonardo og de franske suveræner.

Det dyrebare billedvev inspireret af freskoen til den sidste nadver af Leonardo da Vinci skinner i dag i VIII-rummet i Pinacoteca Vaticana blandt værkerne i Salone di Raffaello efter et indgreb, der varer et og et halvt år på Tapestry and Tissue Restoration Laboratory af Vatikanmuseerne

Den videnskabelige undersøgelse af gobelin

”Aktiviteten med arkiv- og museografisk forskning har også gjort det muligt at fortælle historien om gobelinerne i Vatikanet. Til stede i oversigterne over Floreria Apostolica (et multiserviceområde inden for Vatikanstaten) så tidligt som i 1536 blev billedtæppet straks anerkendt som et ekstraordinært værk, og i betragtning af dets natur blev det ofte brugt i det Pontifical Curia (Pontifical Council for Fremme af ny evangelisering · Apostolisk ... pavelig komité for internationale eukaristiske kongresser) i de mange festligheder, der fandt sted der og især Lavandas (vask) af fødderne på Helligdag i Sala Ducale eller i Corpus Domini. Denne og anden brug slidte så meget af klædet ud, som restaureringer var vidne til allerede i XVIIth og derefter i XVIIIth århundrede. I slutningen af ​​det attende århundrede følte pave Pius VI Braschi behovet for at lave en replik, sandsynligvis netop for at bevare den.

Under Leo XIII Pecci i juli 1902 blev den eksponeret to gange i det fri sammen med hans replika eller skiftevis til den i Cortile del Belvedere (gårdhave til B ...) i anledning af den eukaristiske kongres og i besøg af Parma-folket til den "recluse" pave i Vatikanets palads på grund af "Romerske spørgsmål-RQ" (dette indikerer den konflikt, der opstod i 1848 først mellem Holy Holy See og den italienske nationale bevægelse, derefter mellem Holy See og den samlede Italienske stat, for suverænitet over Rom - note af red.) Pius XI, et par måneder efter "forsoning" (af RQ) udstillede den igen på Piazza San Pietro i juli 1929 for en eukaristisk procession af "forsoning" og derefter i Belvedere Courtyard, den 13. september samme år, til velkomst for den katolske ungdom i hjertet af den nye Vatikanstat.

Talking - Ms B.Jatta - Foto © Mario Masciullo

Tilbagevenden til oprindelseslandet og til Milano

Fra 7. juni til 8. september 2019 udstilles billedtæppet for første gang i Frankrig i Clos Lucè-slottet i Amboise i anledning af udstillingen ”La Cène de Léonard de Vinci af François Ier, (ejer af slottet) en chef-d'oeuvre en or et soie ”(et mesterværk i guld og silke) og om efteråret på Palazzo Reale i Milano.

Tapetseriets tilbagevenden til Frankrig er derfor en mulighed for at fortælle sin historie ved at omgive det med en værdifuld kerne af værker, der fortæller den historiske, kunstneriske og personlige kontekst, hvor Leonardo bevægede sig.

Efter ankomsten til Amboise i efteråret 1516 i slutningen af ​​november flyttede Leonardo til Clos-Lucé Caslte i tjeneste for Luisa og Francesco I, hans broderlige ven og ledsager i filosofiske afhandlinger, hvor han forblev indtil sin død den 2. maj 1519 .

Venstre - ejeren af ​​Clos Lucé-slottet ved Amboise og prof. P. Marani arrangør af arrangementet - Foto © Mario Masciullo

BEGIVENHEDER:

Leonardo da Vincis store renæssancesgeni vil blive markeret med en rig kalender med begivenheder og udstillinger i Italien for at fejre 500-året for hans død. Disse begivenheder giver mulighed for at spore hans fodspor de steder, hvor han boede og skabte sine mesterværker, og de vil også give deltagelse i shows og chancen for at besøge en udstilling.

Her er alle artikler dedikeret til Leonardo i dette specielle år.

- Leonardo da Vinci: begivenheder og udstillinger i Italien for at fejre 500-året for hans død

- Leonardo da Vinci: film og shows for at fejre 500-året for hans død

- Leonardo da Vinci: begivenheder og udstillinger I Europa for at fejre 500-året for hans død

- Hvor kan man se Leonardo da Vincis værker i Italien

- Hvor kan man se Leonardo da Vincis malerier i verden

- I Milano, en række turneringsmøder dedikeret til Leonardo da Vinci

Selvportræt af Leonardo

I TURIN - Fra 16. april til 14. juli 2019: Leonardo da Vinci - Tegning af fremtiden: blandt værkerne, det berømte selvportræt, studierne til slaget ved Anghiari, englen til klippernes jomfru. Ved siden af ​​Leonardos værker er der også værker af Raphael, Michelangelo, Bramante.

PÅ MILAN  - Meget rig (sandsynligvis det rigeste program i Italien) den milanesiske kalender dedikeret til Leonardo da Vinci, der tilbragte 17 år af sit liv i byen.

Royal Palace - Der er planlagt tre udstillinger i Palazzo Reale. Det starter med The Wonderful World of Nature (fra 5. marts til 7. juli, foreløbige datoer) dedikeret til forholdet mellem Leonardo og naturen i det XNUMX. århundrede Lombardiet.

Sforzesco Slot - To aftaler, der begge afgår i maj 2019, i Ducal Chapel, Leonardo-udstillingen og Sala delle Asse mellem natur, kunst og videnskab (fra 16. maj til 12. januar 2020).

Veneranda Ambrosiana Bibliotek - Museet, der bevarer musikportrættet, tilbyder forskellige udstillinger dedikeret til Leonardo. Hemmelighederne i Atlanterhavskodeksen, Leonardo.

”Leonardo da Vinci” Museum for videnskab og teknologi - Fra 19. juli til 13. oktober Leonardo da Vinci Parade.

Novecento Museum - To nye værker af samtidskunst dedikeret til Leonardo udstilles i museets værelser.

Hippodrome og andre steder i byen - Leonardo Horse Project: Bronzestatuen af ​​Leonardo's Horse opbevaret ved racerbanen Snai San Siro i Milano om efteråret på Palazzo Litta viser “La corte del gran maestro. Leonardo da Vinci, Charles d'Amboise og Porta Vercellina-distriktet ved Stelline Foundation (2. april - 30. juni), "Den sidste nadver efter Leonardo."

VENEDIG - Gallerie dell'Accademia - Fra 19. april til 14. juli Leonardo da Vinci-udstillingen. Manden er en verdensmodel, der præsenterer de 25 ark Leonardo, der hører til det venetianske museum, inklusive det berømte studie kendt som Uomo Vitruviano. Madonna Litta ankommer også fra Hermitage.

I GENOA, Art Commission Association præsenterer Leonardesque samtidskunstudstilling (27. april - 31. maj), der blev oprettet på Sant'Agostino Museum.

I FLORENCE- Uffizi Gallery - Udstillingen, Leicester Code. Naturens mikroskopvand lukker (det varer indtil 20. januar): manuskriptet lånt af Bill Gates.

Strozzi-paladset - Udstillingen dedikeret til Verrocchio, Leonardos mester, åbner den 8. marts (indtil 14. juli 2019) med værker af Botticelli, Perugino og Ghirlandaio. Også udsat for nogle tegninger og studier af Leonardo.

Palazzo Vecchio - Fra 29. marts til 24. juni 2019 er Sala dei Gigli vært for Leonardo og Firenze, et udvalg af papirer, der vedrører værker og undersøgelser udført af Leonardo i Firenze.

I VINCI (FI) - Leonardiano Museum / Castello dei Conti Guidi. På museet dedikeret til Leonardo, også hjemsted for en udstilling.