Storbritannien afslører skjulte skatte på "The Encounter"

National Portrait Gallery i London har åbnet sin første udstilling med portrættegninger af nogle af de fremragende mestre fra renæssance og barok.

Tegningerne inkluderer nogle af de skjulte skatte fra Storbritanniens fineste private og offentlige samlinger, en rig kilde til europæiske gamle mestertegninger.

Portrætterne af kunstnere som Leonardo da Vinci, Dürer og Holbein er ikke kun valgt, fordi de er ekstraordinære optegnelser over en kunstners dygtighed og en sidders udseende, men fordi de ser ud til at fange et øjebliks forbindelse, et møde mellem en kunstner og en sitter.

Nogle af de mennesker, der er afbildet i disse portrætter, kan identificeres, såsom kejserens præst eller kongens kontorist, men mange er ansigter fra gaden - sygeplejersken, skomageren og kunstnerens venner og elever i studiet - hvis lignelse sjældent var fanget i malerier i denne periode.

Gammel kvinde iført ruff og hue, Jacob Jordaens

Højdepunkter inkluderer 15 tegninger doneret af Dronningen fra Royal Collection. Blandt disse otte er af Hans Holbein den yngre. Der er en gruppe tegninger produceret i Carracci-studiet fra Chatsworth; og British Museums forberedende tegning af Albrecht Dürer til et tabt portræt af Henry Parker, Lord Morley, der var sendt til Nürnberg som ambassadør af kong Henry VIII.

Dr. Nicholas Cullinan, direktør for National Portrait Gallery, London, siger: “Mens vores samling inkluderer Holbeins storslåede og monumentale blæk og akvarel tegning af Henry VII og Henry VIII fra c.1536–7, har National Portrait Gallery aldrig bemærkelsesværdigt iscenesat en udstilling viet til praksis med portrættegning under den europæiske renæssance. Mens siddernes identitet ofte er ukendt, bevares deres møder med kunstneren i tegninger, der tydeligt demonstrerer det kreative øjeblik, der ligger i hjertet af mange af de største portrætter. Nogle af tegningerne var måske aldrig beregnet til at forlade kunstnerstudierne, men er uden tvivl blandt de mest engagerende og magtfulde indtryk af personlig lighed i kunsthistorien. ”

Mand med skulderlængdehår, ukendt venetiansk kunstner

Dr. Tarnya Cooper, kurator for National Portrait Gallery, London og co-kurator for The Encounter: Drawings from Leonardo to Rembrandt, siger: ”En del af appellen ved at se på portrættegninger er, at de ser ud til at tale til os direkte uden udsmykning eller polering; i modsætning til malet portræt fremstår den grafiske proces uformidlet af tekniks kunstfærdighed. Nogle af portrættegningerne i denne udstilling blev udført med hastighed og fangede et flygtigt øjeblik i tiden, mens andre var mere færdige og kontrollerede, men alligevel ser ud til at have en ærlighed og integritet, der fanger en dynamisk forbindelse mellem kunstner og sitter. ”

Andrew Marr, tv-station, forfatter og kunstner, siger: ”Der er noget spændende ved at se de meget ridser og udtværinger, der er lavet af de fineste kunstneres fingre og farveblyanter, fra Leonardo Da Vinci til Rembrandt. Der er en side med Rembrandt-tegninger, tydeligt udført i voldsom hastighed, der viser mandlige ansigter, rystet hår og en kvinde, der ammer, hvilket bringer dig straks ind i hans værelse i 1636, som om det var her og nu. Der er Holbein-tegninger af forsigtige unge fra Henry VIII's domstol, så friske, at du kunne støde på dem i halve barer i London i morgen; denne udstilling er som at blive skubbet ind i en fest fuld af karakteristiske, uforglemmelige fremmede. ” [Mail på søndagsbegivenhedsmagasinet, 9. juli 2017]

Undersøgelse af en nøgen mand, Leonardo da Vinci

Encounter: Drawings from Leonardo to Rembrandt samler otteogfyrre portrættegninger af kunstnere, der arbejdede i hele Europa, herunder Antonio di Puccio Pisano (Pisanello), Leonardo da Vinci, Albrecht Dürer, Francesco Salviati, Hans Holbein den yngre, Annibale Carracci, Gian Lorenzo Bernini, Anthony Van Dyck og Rembrandt van Rijn.

Professor Jeremy Wood, bidragyder af et essay om samlere og populariteten af ​​portrættegninger i Storbritannien i kataloget til Encounter: Drawings from Leonardo to Rembrandt, siger: ”Mange af de banebrydende britiske samlere af europæiske tegninger var kunstnere, og endnu mere påfaldende ofte portrætmalere. Dette skærpede utvivlsomt deres interesse i at købe tegningerne og deres forståelse af, hvordan disse levende ligheder var blevet fanget på papir. ”

Ung dreng iført en hvid flæse og pelskrave, School of the Carracci

Udstillingen opstod som et resultat af galleriets fortsatte interesse for at udforske praksis med at lave portrætter i en række medier gennem historien. Ved at samle en vigtig gruppe tegninger undersøger The Encounter: Drawings from Leonardo to Rembrandt, hvad studiet af europæisk portrættegning kan fortælle os om kunstnerisk praksis og processen med at sidde.

Ved at medtage en visning af de anvendte typer tegneværktøjer og medier - fra metal til farvede kridt - og i betragtning af de personer, der er afbildet i disse ofte intime portrætter, hvoraf mange forbliver uidentificerede, viser udstillingen, hvordan disse kunstnere flyttede væk fra brugen af middelalderlige mønsterbøger som kildemateriale til at studere figuren og ansigtet fra livet.

Ledsaget af udstillingen vil være et rigt program af samtaler og workshops, der udforsker kunstnerens teknikker og praksis med bidrag fra en række eller kunsthistorikere og samtidskunstnere.

Jenny Saville, kunstner, siger: ”Tegning er en ligning af naturen. Det er lige så instinktivt som tænkning og er det første fysiske kontaktpunkt i fantasifuld tænkning, uanset om du tegner et hoved, et kort, designer en stol, en bygning eller en iPhone. ”