Projektet udforsker de transnationale dimensioner af kulturarv og ser på, hvordan postkoloniale diasporasamfund bevarer, fortolker, deler og transformerer deres kulturarv gennem tid og rum. I webinaret var fokus på kulturarv, erindring og identitet blandt efterkommere af kontraktansatte girmitiya-arbejdere på tværs af diasporaen.
Følgende er uddrag fra et Thought Leaders' Forum ved det Indo-Caribiske Kulturcenter (ICC) (26/10/2025). ZOOM-programmet blev ledet af Shakira Mohommed og modereret af Shalima Mohammed, begge fra Trinidad. Der var (5) talere i programmet. Emnet var "Kultur, arv og identitet i Girmitya-diasporaen".
Se den uredigerede optagelse af programmet:
ARI GAUTIER sagde: "En ny generation af girmitya [indenturede] diasporafolk generobrer i en dagtradition. De rejser til Indien, især Sydindien, for at lære at spille og lave i en dagNår de vender tilbage, bringer de denne viden med sig tilbage. I løbet af de sidste 10 til 15 år har der været en ny renæssance af i en dag musik på Mauritius, hvor den igen fremføres i templer og ved forskellige ceremonier. Den kulturelle arv, som girmityas båret med sig er blevet transformeret og kreoliseret over tid. De musikalske og kulturelle roller, der er etableret på tværs af den tamilske diaspora, er smeltet sammen med kreolske former. Bortset fra Maloya, i en dag bidrager fortsat mere til rituelle og andagtsmæssige sammenhænge end til mainstream-musik eller kommercielle indspilninger. Denne hybridisering demonstrerer, hvordan tamilske samfund på tværs af havet har bevaret de forfædres rytmer fra i en dag samtidig med at de skaber nye diasporiske musikalske sprog med rødder i tværkulturel solidaritet.”
PROFESSOR 'SNAKKER' DEVROOP sagde: "Der er seks nøglelektioner for at forstå diasporamusik og kulturel overlevelse. 1. Musik som kulturliv. Musik bevarer sprog, kultur, religion og kollektiv identitet, når andre forbindelser afbrydes. Det er ikke bare underholdning; det er overlevelse. 2. Kreativitet under begrænsninger. Alvorlige begrænsninger kan udløse ekstraordinær kreativitet og innovation, når samfund er fast besluttet på at overleve; begrænsninger bliver en katalysator for kreativitet. 3. Tilpasning som innovation. Hybriditet afspejler virkeligheden og bliver en styrke, ikke en svaghed. Den hybride musik, der opstod, var ikke ringere end ren indisk musik. Det var noget værdifuldt i sig selv. 4. Fællesskabsrum er essentielt. Fysiske og sociale rum, hvor traditioner kan praktiseres og overføres, er afgørende. Uden sådanne rum bliver bevaring næsten umulig. 5. Centrer levede oplevelser. Udøvernes stemmer betyder mest. Akademisk analyse skal være baseret på levede oplevelser. Lyt til dem, der bar traditionerne. 6. Kulturarv lever. Tradition skal udvikle sig for at overleve. Kulturel bevaring betyder ikke at fastfryse den i tid; det betyder bevidst udvikling med støtte fra samfundet."
DR. VISHNU BISRAM sagde: "Modstandsdygtighed, kreativitet og tilpasningsevne har ført til kulturel bevarelse og vedvarende indisk kultur, ikke kun i Guyana, men også i Trinidad og Surinam og i vid udstrækning i diasporaen. Generelt tænker folk på kultur som sang, dans og musik, men kultur er mere end det. Det er en samlet livsstil for en gruppe mennesker. Det omfatter deres vaner, deres traditioner, tøj, musik, sprog, sange, mad, kunst, dekorationer, arkitektur, hvordan de beder, deres hjem, deres tilbedelsessteder og tro, deres ritualer, deres praksis, shopping, melodier, fester, herunder festivaler som Eid, Phagwa, Diwali, miljøet med overgangsritualer og jubilæer, artefakter, velgørende netværk, blandt andre aspekter af livet. Disse forskellige aspekter af livet er et vidnesbyrd om det indiske samfunds engagement i at bevare deres identitet og rødder."
PROFESSOR PETER MANUEL sagde: "Mit fokus i min forskning har været på traditionelle musikformer og hvordan de har udviklet sig i diasporaen, svarende til trinidadisk lokal klassisk musik eller tassa-trommespil, der blander gamle og nye påvirkninger til levende, moderne stilarter. Jeg har rejst til Bhojpuri-regionen i Indien for at spore rødderne til disse traditioner og forstå, hvad der blev bevaret, transformeret eller kreoliseret i diasporaen. I Surinam er dets tætteste kulturelle og geografiske bånd med Guyana og Trinidad, lande der deler aspekter af det, jeg beskriver som 'isolerede diasporakulturer', formet ved slutningen af kontraktperioden."
DR. JASWINA ELAHI sagde. "Jeg vil ikke sige, at traditionelle hindi-sange er ved at forsvinde. Unge mennesker er tiltrukket af chutney og remixmusik, især med den voksende indflydelse fra trinidadiske musikstile. For eksempel, Bhaitak Ghana – engang en meget traditionel form – er blevet stærkt påvirket af chutney-musik. Selvom nogle unge stadig kan synge på Bhojpuri eller andre dialekter, foretrækker mange engelsk eller trinidadisk kreolsk, hvilket har bidraget til tilbagegangen af traditionelle bhaitak ganaSamtidig er der en slags genoplivning af 'vores egen musik', selvom den har ændret sig betydeligt under diaspora-påvirkninger.”
Efterlad en kommentar