Paradise Goes på udstilling i Reggia di Caserta

Fra 1. juli til 16. oktober blev den storslåede mangefacetterede kongebolig, en UNESCO Heritage Site, vil være vært for en udstilling med titlen Fragmenter af paradis, Haver på tidspunktet for Reggia di Caserta, kurateret af Reggia di Caserta-direktør Tiziana Maffei, Alberta Campitelli og Alessandro Cremona.

I værelserne i Dronningens lejlighed med udsigt over den uforlignelige smukke udsigt over Royal Park med dens teatralske vandværk, vil blive fejret som den mest komplette og bedst bevarede af de boliger, som Charles de Bourbon, konge af Napoli fra 1734, og hans kone, Maria Amalia fra Sachsen, bestilt til at vise deres magt og deres sofistikerede kosmopolitiske kultur i en udstilling, hvis innovative format kombinerer videnskabelig forskning med en fornemmelse for det spektakulære.

Cirka 200 udstillinger, herunder malerier, tegninger, skulpturer, herbarier, bøger og kunstgenstande sammen med gamle skildringer og repræsentationer fortæller historien om haven med temaer og historier, der tager udgangspunkt i Reggia di Caserta for at bringe i spil og relatere hele systemer af villaer og haver på kryds og tværs og involverer hele halvøen fra renæssancen til det tidlige 19. århundrede. Resultatet er et kalejdoskop af repræsentationer, der i mangfoldigheden af ​​deres landskaber, kulturelle modeller og livsstil gennem kontakt med naturen fremtryller den tabte Edens have, som mennesket har stræbt efter i umindelige tider.

"Historiske parker og haver er en del af Europas dybeste kulturelle identitet."

Tiziana Maffei tilføjede: "Og rollen som Italiens dygtighed med landskabet i fortiden er uden tvivl, men i dag, langt om længe, ​​opnår vi en fuld bevidsthed om dette. Beslutningen om at afsætte en specifik del af PNRR-finansieringen til restaurering og forvaltning af disse vidunderlige steder giver os muligheden for at tage ansvarligt hånd om denne arv, lige så værdifuld som den er skrøbelig.

"Udstillingen på Reggia di Caserta, et produkt af krævende forskning, der har involveret samarbejde mellem adskillige nationale institutioner og forskere, har til formål at illustrere, for både eksperter og et bredere publikum, de forskellige værdier, der er skjult bag disse mindre repræsentationer af paradis, mens også sætte fokus på det presserende behov for at beskytte dem for at sikre deres fulde tilgængelighed og mulighed for at overlevere deres skønhed til fremtidige generationer.”

Med fokus på forskellige aspekter af historien om Reggia di Casertas kongelige park, gennemgår denne rige udstilling også historien om "haven" som sådan.

Et konstant træk i menneskets fantasi gennem århundreder og på tværs af forskellige civilisationer, har konceptet affødt en bred vifte af modeller. Det formelle design af haver i den italienske eller franske stil, eller den mere laissez-faire stil i engelske haver, afspejler parallelt med udviklingen af ​​botanisk videnskab de forskellige kulturelle sammenhænge, ​​der udtrykte dem.

"Ved at skabe haver," forklarede Alberta Campitelli, "søgte folk at uddrive ideen om, at naturen var mørk og truende. Det harmoniske kontrollerede og organiserede rum i en have er et mikrokosmos domineret af mennesker og stemningsfuldt af Edens Have.

”Flere temaer krydses i haven: haven er en fortælling formidlet af symboler; det er en opdagelsesrejse; det er transmission af meddelelser; det er et videnskabeligt eksperiment; det er et levende væsen, der fødes, forandrer sig og forsvinder.

"At være afbildet i et maleri giver det udødelighed, krystalliserer et øjeblik af pragt og fejrer dets protektor. I det blændende kalejdoskop af billeder, der udgør udstillingen, træder besøgende ind i denne fascinerende verden, hvor hver enkelt kan finde sit eget individuelle paradis.”

Det enorme Museo Verde del Complesso Vanvitelliano, (grønt museum for Vanvitellian-komplekset) prale af en park dækker 123 hektar, hvoraf 60 er skov, og omkring 40 km værdi af akvædukter bygget fra 1752 efter et oprindeligt design af Luigi Vanvitelli som et åbent rum forbundet med det kongelige palads, der skulle blænde verden. Den forbinder ideelt set Charles af Bourbons kulturelle referencer med hans berømte oldefar Ludvig XIV og Versailles' universelle model, med hans meget sofistikerede mor Elisabetta Farnese og med den nordeuropæiske indflydelse fra hans kone Maria Amalia af Sachsen.

Dette forbløffende design blev yderligere beriget et halvt århundrede senere med den innovative og fascinerende engelske have bestilt af Maria Carolina fra Lorraine. Det kombinerer de scenografiske omgivelser af vandet og springvandene med den afbalancerede tilføjelse til det unikke rustikke og marine landskab af den majestætiske tilstedeværelse af Vesuv, og bliver dermed det ideelle mødested for at illustrere, i hvilket omfang haven er en af ​​de mest fascinerende og skrøbelige. elementer af Europas, og især af Italiens, kulturelle identitet.

"Når man træder ind i parken ved Reggia di Caserta," bemærkede Alessandro Cremona, "er man fordybet i hver eneste af de betydninger, som den vestlige have, og især den italienske have, er gennemsyret af. Forholdet til "residensen" og til det omgivende landskab, de rekreative og utilitaristiske formål, de festlige og overdådige mål, og følelsen af ​​perception og smag mellem formelt design og en mere 'engelsk stil' af landskabet. Udstillingen leder besøgende gennem denne ekstraordinære kompleksitet, vandrer sin vej gennem den himmelske labyrint i den malede og forestillede have, hvilket får besøgende til at "nyde" visionen om Vanvitellis pragtfulde haver."

De forskellige sektioner indeholder hver især adskillige værker, mange af dem aldrig set offentligt før, fra prestigefyldte italienske og europæiske museer og institutioner, private samlinger, biblioteker og andre offentlige institutter. De mange fejrede kunstnere omfatter genier af kaliber af Gaspar van Wittel, Claude Lorrain, Paolo Anesi, Pietro og Gianlorenzo Bernini, Hubert Robert, Hendrick van Cleve III, Jules-César-Denis van Loo, Giusto Utens, Joseph Heintz den yngre og andre berømte vedutisti, med en hovedrolle, som ganske naturligt spilles af Jacob Philipp Hackert, der viede så meget af sit arbejde til haver og landskaber i Campania og det sydlige Italien.

Sektionerne udvikler temaer, der tager udgangspunkt i Reggia di Caserta og dens historie, og sammenstiller og sammenligner den med resultaterne af andre opgaver og andre sammenhænge:

– Reggia di Caserta og dens modeller med de berømte afbildninger af Reggia di Casertas kongelige park sat sammen med dem af de haver, som Charles og Maria Amalia kendte og elskede i deres oprindelseslande, og som var med til at forme deres smag;

– haven og landskabet, et forhold, der fremhæves i udsigten over velkendte haver, der strækker sig fra Campania til Lazio, Marche, Toscana og Piemonte, malet af de største kunstnere fra de forskellige involverede perioder;

– haven som scenebillede illustrerer, i hvilket omfang magtudfoldelse, festligheder og teatre altid har haft haver som deres valg, tilpasset til at imødekomme de specifikke funktioner, der afholdes;

– vand og haver, hvor vand er den spektakulære hovedperson for vandværker, springvand og vandveje, samtidig med at det tilbyder en meget elsket udsigt over søer, floder og havet;

– haven og vildmarken er en hyldest til de skove og godser, der komplementerede villaerne og haverne, der strækker sig fra traditionen med Medici-haver helt op til det 19. århundrede;

– haven som ramme om religiøse og mytologiske fortællinger, fra fremstillingen af ​​Kristus "gartneren" via mytologiske og litterære episoder og til og med årstidernes allegorier, som Pietro og Gianlorenzo Berninis;

– botanicals i haven, planteelementet som hovedperson med forskellige roller og funktioner som fx "tulipomania" eller introduktionen af ​​eksotiske planter og botanisk videnskabs popularitet.

Udstillingens spektakulære gennemslagskraft skyldes de talrige kunstværker, der vises omkring hvert spændende tema. Men primært er den baseret på dybdegående videnskabelig og videnskabelig forskning med bidrag fra meget autoritative forskere og eksperter, der tilbyder en refleksion over en del af vores arv, som er af afgørende betydning i netop dette øjeblik i menneskets historie. Dette skyldes, at institutionerne i dag, muligvis mere end nogensinde før, fremmer initiativer til bevarelse og forbedring af historiske haver med hensyn til både deres iboende kulturelle værdi og deres betydning som midler til social velfærd, takket være øremærkningen af ​​betydelige midler til deres restaurering og forvaltning. Parallelt hermed er behovet for specifik, målrettet uddannelse i den forbindelse også nu bredt anerkendt.

Med dette bidrag til viden overført takket være (også) charmen ved et så mageløst mødested som Reggia di Caserta, sigter vi mod at fremme en større bevidsthed om vigtigheden og værdien af ​​denne arv, lige så skrøbelig som den er dyrebar, så ædelt og elegant indkapsler produktet af menneskets harmoniske samspil med naturen.

Udstillingen giver os også en mulighed for at eksperimentere med moderne teknologi takket være vores tekniske partner Kainon Foundation, med den virtuelle rekonstruktion af den første del af haven designet af Luigi Vanvitelli i den fejrede Tegningserklæring og tegnsætningen af ​​samtidskunstnere frit tolke begrebet have som et potentielt paradis.

Udstillingen, arrangeret af Museo Della Reggia di Caserta i samarbejde med Opera Laboratori, nyder godt af et prestigefyldt internationalt videnskabeligt rådgivende udvalg og af det afgørende bidrag fra Orti Botanici di Napoli e Portici.

Arrangementet er produceret i samarbejde med Camera di Commercio di Caserta og med støtte fra Amici della Reggia di Caserta, Colonnese&Friends, Associazione Parchi e Giardini d'Italia, Grandi Giardini Italiani og European Route of Historic Gardens.