Kunst og turisme: Hvordan billeder bruger os

1. Der er altid en dialog, der etableres mellem kunstværket og dets seer.
2. Seerne krydser grænsen, der adskiller vores verden fra maleriets.
3. Den erotiske og tvetydige dimension af forholdet mellem billede og blik afsløres endelig.

---

Genåbningen af ​​museer i det meste af det italienske område, der bringer kunst og turisme tilbage, har åbnet et glimt af lys og håb i den lange og urolige periode med COVID-19-pandemien, der stadig er i gang. Det er en mulighed for moralsk og åndelig lettelse for italienske og udenlandske kunstelskere, der i flere måneder har været tvunget til at drømme om at genvinde en del af deres mistede frihed.

Kunst giver tilbage til livetog udstillingen af ​​Barberini Corsini National Galleries kurateret af Michele Di Monte viste dette med strømmen af ​​besøgende tiltrukket af den spændende appel af "Hvordan billeder bruger os" - en gåde i 25 mesterværker af maleri, der dateres mellem det sekstende og det attende århundrede .

”Udstillingen,” siger Flaminia Gennari Santori, direktør for museet, “uddyber kendskabet til værkerne i samlingen med et værdifuldt bidrag, hvilket endnu en gang styrker politikken for udveksling med andre museer, der sigter mod at styrke galleriets nøglerolle på [det] nationale og internationale niveau. ”

Nogle værker fra samlingen af ​​de nationale gallerier er lån fra vigtige museer, herunder National Gallery i London, Prado Museum i Madrid, Rijksmuseum i Amsterdam, Royal Castle i Warszawa, di Capodimonte i Napoli, Uffizi Gallery i Firenze og Savoy Gallery i Torino.

På en sti, der snor sig gennem 25 mesterværker, sigter udstillingen på at udforske formerne for den stiltiende dialog, der altid er etableret mellem kunstværket og dets seer, når de er uddybet i malerier.

Hvis kunst altid rettes til et publikum, er denne appel aldrig begrænset til et simpelt udseende, men kræver mere aktiv deltagelse og samarbejde.

Efter en alluserende introduktion til udstillingens tema med udstillingen af ​​Giandomenico Tiepolos mesterværk fra Prado Museum, "Il Mondo Novo", er udstillingen opdelt i 5 sektioner.

I den første sektor, "Tærsklen", inviterer vinduer, rammer og gardiner os til at krydse grænsen, der adskiller vores verden fra maleriets; som det sker i den fascinerende "Pige i en ramme" af Rembrandt, der kommer fra det kongelige slot i Warszawa, som ser ud til at vente os ud over billedet.

Denne stiltiende invitation bliver eksplicit i det næste afsnit, "Appellen", hvor værker som portrættet "Sofonisba Anguissola" af digteren Giovan Battista Caselli, "Venus, Mars og kærlighed" af Guercino eller "La Carità" (velgørenheden) ) af Bartolomeo Schedoni er åbent rettet til seeren og kræver din opmærksomhed.

I de 2 centrale sektioner, "Det uklare" og "Medskyldigen", bliver observatørens engagement mere subtilt, allusivt, hemmelighedsfuldt og endda pinligt. Tilskuerne er kaldet til at tage stilling til, hvad han ser, og som han i nogle tilfælde ikke engang skulle se, som i Simon Vouets blinkende "Held og lykke", Johann Liss 'forførende "Judith og Holofernes" eller i "Drunkenhed af Noah" af Andrea Sacchi.

Udstillingen afsluttes med afsnittet dedikeret til "Voyeur", hvor den erotiske og tvetydige dimension af forholdet mellem billede og blik endelig afsløres. I malerierne "Lavinia Fontana" ser van der Neer eller voyeur Subleyras ikke kun på genstanden for hans påståede ønske, men opdager også selve handlingen ved at se ud, idet han er fuldt tilskuere.

Her er at slå coronavirus og bringe kunst, rejse og leve sig selv tilbage til livet.

#genopbygningsrejse